L'Organisation mondiale de la santé a récemment analysé les recherches de plus de 900 publications mondiales et a conclu que s'engager dans les arts et la culture peuvent grandement améliorer la santé mentale et physique.
Je me souviens d'un essai de Robert Fulghum, auteur du livreTout ce que j'ai vraiment besoin de savoir, j'ai appris à la maternelle, en observant que si vous demandez à une classe pleine d'enfants de maternelle combien sont des chanteurs, des artistes et des danseurs - toutes les mains se lèvent !
Visitez les classes supérieures et de moins en moins de mains montent jusqu'à ce qu'au lycée, très peu d'élèves revendiquent des capacités artistiques. Et si, comme un cadeau pour nous-mêmes, nous réclamions notre amour et notre croyance en notre artiste intérieur ?
Et si nous canalisions notre moi de 5 ans et chantions, dansions, dessinions, peignions et sculptions sans autocritique. Pour ce faire, nous devrions étouffer non seulement les critiques sur les capacités, mais aussi les attentes de l'âge. Je partage mon histoire pour illustrer ce que je veux dire.
J'étais un danseur
Dans mes 20 et 30 ans, j'ai enseigné la danse et co-dirigé et joué avec une compagnie de danse universitaire. Dans la trentaine, je suis devenue maman et auteure publiée et j'ai commencé une carrière en tant que consultante senior en bien-être.
Ma vie me laissait si peu de temps pour danser que, quand j'ai fini par dire « J'étais danseur », en discutant avec un collègue, j'ai ressenti une douleur réelle lorsque ma parenté avec la force, la grâce et le mouvement joyeux s'est fracturée.
Alors, à 48 ans, avec une urgence 'maintenant ou jamais', j'ai sauté dans un spectacle de danse local. Le problème était que mon esprit était à la traîne.
Le mythe du vieillissement
En tant que spécialiste du vieillissement en bonne santé, j'ai pleinement compris le pouvoir de l'âgisme de saper le bien-être, mais les connaissances professionnelles n'ont pas réussi à empêcher mes «scénarios de vieillissement» subconscients de diriger le spectacle.
Pour faire court, mon retour sur scène a échoué. J'ai appris les danses et suis passé par les mouvements; Je me suis blessé le soir de la répétition générale et je n'ai pas pu jouer. Le flot de déception a été immédiat, puis la résignation a déferlé aussi fort et dangereux qu'un ressac - 'J'étais danseur.'
Bien plus tard, ça m'a frappé. J'étais la proie de l'âgisme. Même si jesavoirque l'inactivité - et non l'âge - cause la majorité des pertes fonctionnelles, dès les premiers signes de mon propre déclin physique, je laisserais les accusations constantes liant l'âge au déclin me marginaliser.
Ainsi, à 52 ans, professionnelle occupée, épouse et mère de deux enfants, je me suis retrouvée debout sur scène dans un justaucorps étriqué, des bas résille et des talons, à quelques secondes de jouer unEstpièce de danse (pensez au filmChicago) avec huit autres danseurs âgés de 18 à 28 ans.
Mais ce n'était pas un chemin facile. La rééducation physique est pâle par rapport à ce qu'il a fallu pour surmonter à la fois les stéréotypes externes du vieillissement et les croyances internes.
Miroirs du sol au plafond et indifférence
Entrer dans le studio de danse a été mon premier essai. Abordant la danse comme un projet de travail, j'ai identifié les ressources dont j'avais besoin pour réussir : force, souplesse, équilibre et un bon ami à qui confier ma mission.
Je m'étirais, je faisais du cardio et de la musculation et j'assistais à des cours de danse deux fois par semaine. Mais entouré d'une salle remplie de danseurs, aucun d'entre eux n'avait plus de 25 ans, et aucun d'entre eux ne croisait mon regard, j'ai rencontré un mur d'indifférence inattendu.
J'avais enseigné la danse 5 jours par semaine pendant plus de 10 ans, dans ce studio, mais aucun de ces danseurs ne le savait ! J'allais devoir commencer par le bas pour gagner ma place.
Surmonter les défis
Ma résolution a été continuellement mise à l'épreuve : quand j'ai dû choisir entre assister à une conférence professionnelle et danser ; quand je doutais de ma capacité à chorégraphier une danse ; quand mon genou a commencé à me faire mal; et quand j'ai commencé à me sentir anxieux à l'idée de jouer.
J'avais été l'un des meilleurs danseurs – pouvais-je me tenir dans la moyenne, ou juste être bon « pour mon âge » ? J'ai dû faire un effort conscient presque tous les jours pour passer outre les stéréotypes du vieillissement et le doute de moi-même.
Mon genou me fait mal. Je devrais peut-être arrêter.'Eh bien, mon genou me faisait mal quand j'étais jeune danseur et par intermittence pendant les années où je ne dansais pas', me rappelais-je. Advil, glace, étirement, renforcement, meilleur échauffement.
Je ne devrais probablement pas utiliser ce mouvement; Je pourrais me faire du mal.Ensuite, je répliquerais : « Ai-je la force, la souplesse et l'équilibre nécessaires ? Si oui, continuez, sinon, que puis-je faire pour les gagner ? »
Retrouver la joie
Mon dialogue intérieur dansait avec les interactions de classe. Peu à peu, un contact visuel et des sourires, et plus de confiance et de joie dans le mouvement, ont honoré mes heures au studio. Lorsqu'un danseur a demandé: 'Pouvez-vous me montrer ce mouvement?' Je savais que je n'étais plus une simple curiosité.
Quand j'ai régressé à l'attitude de faire assez bien « pour ne pas m'embarrasser », mon ami Toby a défié ma pensée puis a conduit sept heures pour être avec moi la semaine du spectacle.
Rideau levé, lumières allumées, musique - amis, mari et enfants dans le public - quelle ruée ! Le morceau était bon. J'étais bon. Et l'expérience a confirmé la vie.
Avance rapide de 8 ans
Depuis, j'ai dansé dans chaque spectacle annuel et, à 60 ansecadeau d'anniversaire pour moi-même, chorégraphié et interprété une pièce physiquement difficile sur la chanson classique d'Aretha Franklin, 'Rock Steady'. Et voici le problème : j'étais plus fort, plus maigre et plus flexible à 60 ans qu'à 52 ans.
Je partage la vidéo avecSolide comme un roc(Je suis au centre de la scène - cheveux longs); pas comme un 'Yay moi, regarde ce que je peux faire', mais comme un YAY, VOUS - que pouvez-vous faire ?
Quelle activité artistique as-tu abandonnée que tu adorais faire ? Quelles mesures pourriez-vous prendre pour le récupérer? Y a-t-il une forme d'art que vous avez toujours voulu adopter ? Si pas maintenant quand? Merci de partager avec notre communauté !
